Re-incarnation (GREC 2021)
SALA MAC
GÉNERO: Dansa, país África
CONCEPTO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Qudus Onikeku
DURACIÓN: 90 min
HORARIO: Martes 6 y Miércoles 7 de julio – 20:00 h
Desde el domingo 27 de junio y hasta el 31 de julio, el Griego 2021 acogerá cerca de un centenar de propuestas en 40 espacios de la ciudad de Barcelona con algunas reprogramaciones de 2020 que comenzarán ya a partir del 10 de junio y 28 actividades paralelas en 20 espacios más. Esta edición, el Grec, se inspira en África.
Visita la web del festival y consulta toda la programación aquí.
SINOPSIS
Nacimiento, muerte, renacimiento… El pueblo yoruba, un grupo étnico y lingüístico originario de la zona de Nigeria y Benin que, debido a la diáspora africana, acabó extendiendo su influencia cultural hasta el Caribe y Brasil, basa sus creencias religiosas en el concepto de la reencarnación. Por eso piensan en tiempo y espacio de una manera un poco diferente a como se hace en el mundo occidental y tienen una concepción cíclica del tiempo. Este concepto de reencarnación está en el centro del nuevo espectáculo de Qudus Onikeku, un artista nigeriano del movimiento que emplea lenguajes diversos para explorar la memoria de los cuerpos (la capacidad de los cuerpos, y no solo del cerebro, de recordar) a partir de elementos de la cultura yoruba y de la danza contemporánea. No es extraño, porque el cuerpo tiene un papel destacado en la cultura yoruba, que lo considera el punto de conexión entre el mundo físico y el espiritual. La población y culturas africanas y los problemas derivados del colonialismo, además del exilio y la inestabilidad política, son centrales en el trabajo de este artista, uno de los representantes más conocidos de la nueva generación de creadores africanos. Él fundó The People Centre (anteriormente The Qdance Center) en Lagos e impulsó el DanceGathering, un laboratorio de creación y experimentación multidisciplinaria donde Qudus Onikeku ha ido encontrando en los últimos años a los y las intérpretes que veréis ahora en escena. Son representantes de las nuevas generaciones de artistas de Lagos, marcados por el caos de la capital nigeriana y sin ninguna formación ni clásica ni occidental. Ellos conocen muy bien, eso sí, el afrobeat, ese ritmo nacido de la mezcla de jazz, soul, funk y los sonidos del África occidental que se inventó el gran Fela Kuti. Sin embargo, aquel afrobeat primigenio vive hoy influenciado por los nuevos ritmos urbanos. El dancehall, el afrobeat, el funky house e incluso la capoeira han sido toda una revelación y, hoy, constituyen algunos de los elementos sobre los que Onikeku continúa su exploración de la memoria corporal. Veréis a bailarines y bailarinas recuperar en el espectáculo la energía del afrobeat de los años 60 y 70 para hacerla revivir en el presente y ponerla en relación con las luchas sociales de nuestro tiempo. Todo, con un vocabulario coreográfico plenamente contemporáneo, un vestuario lleno de color, imágenes de gran belleza y una aproximación filosófica que bebe de la cultura y las creencias tradicionales africanas.
FICHA ARTÍSTICA
Concepto y dirección artística: Qudus Onikeku
Con los intérpretes y colaboradores de la compañía: Adila Omotosho, Ambrose Tjark, Angela Okolo, Oluwabukunmi Olukitibi, Busayo Olowu, Faith Okoh, Joshua Gabriel, Sunday Ozegbe, Patience Ebute y Yemi Osokoya
Música en directo: Olatunde Obajeun
Diseño de la iluminación: Mathew Yusuf
Diseño del vestuario: Ambrose Tjark for WACK NG
Regiduría: Isaak Lartey
Fabricantes de las máscaras: Nas Magnificent y Yusuf Aina Abogunde
Producción: The QDance Company – Lagos
Difusión: Anne-Sophie Dupoux.
Producción en Nigeria: The QDance Company – Lagos (Hajarat Alli, Suliat Adams y Temitayo Oke)
Producción en Francia: YK Projects, Etat d’esprit productions
Distribución en España y Portugal: Africa Moment
Fotografías: Herve Veronese (Centre Pompidou), Jean Couturier
Una coproducción de la Biennale de la danse – Lyon, Les Spectacles vivants-Centre Pompidou – Paris, les Halles de Schaerbeek – Bruxelles, Théâtre Paul Eluard – Bezons y el Théâtre National de Bretagne.
Con el apoyo de Escales danse en Val d’Oise.
