Tempest Project (Grec 2021)

SALA FABIÀ PUIGSERVER. EL LLIURE DE MONTJUÏC
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Peter Brook, Marie-Hélène Estiennev
GÉNERO: Teatro
IDIOMA: Francés con sobretitulación en catalán
DURACIÓN: 75 min
HORARIO: Viernes 2 y Sábado 3 – 20:30 h
Domingo 4 – 17:00 y 21:00 h

Desde el domingo 27 de junio y hasta el 31 de julio, el Griego 2021 acogerá cerca de un centenar de propuestas en 40 espacios de la ciudad de Barcelona con algunas reprogramaciones de 2020 que comenzarán ya a partir del 10 de junio y 28 actividades paralelas en 20 espacios más. Esta edición, el Grec, se inspira en África.
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SINOPSIS
Este espectáculo surge de un taller impartido en febrero del 2020 en el Théâtre des Bouffes du Nord, en el que, durante quince días, insistiendo en la palabra hablada de Shakespeare en su idioma original, Peter Brook y Marie-Hélène Estienne condujeron una investigación sobre La tempestad, acompañados de un pequeño grupo de actores: Hiran Abeysekera, Yohanna Fuchs, Dilum Buddhika, Maïa Jemmett, Marcello Magni, Ery Nzaramba y Kalieaswari Srinivasan. Tras un nuevo período de ensayos, el espectáculo fue creado en abril del 2021 en el Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique National de Saint-Denis.

Escrita en 1612, La tempestad es uno de los últimos textos que escribió Shakespeare, la historia de Próspero, duque de Milán, apartado de su ducado por un hermano ambicioso. Refugiado en una isla en compañía de su hija Miranda y gracias al poder de Ariel, el espíritu que tiene a su servicio, hará naufragar a su hermano para vengarse. Pero, más allá del argumento, quizás, y como dice Peter Brook, hay mucho más en las palabras de Shakespeare, significados que no hemos captado en la primera lectura. Los busca este director acostumbrado a trabajar con actores y actrices de procedencias diversas y la que ha sido, ya desde tiempos del mítico The Mahabharata, su colaboradora, Marie-Hélène Estienne. Aquí, el Próspero protagonista es un actor formado en la tradición del teatro británico, pero de origen africano, Ery Nzaramba, una elección que no es casual. Y es que, si los actores y actrices occidentales están familiarizados con elementos tan presentes en las creaciones shakespearianas como la violencia física y política, la rabia, el sexo o la introspección, difícilmente pueden explorar de forma natural un mundo oculto y espiritual como el que aparece en La tempestad, que les resulta ajeno. Otras culturas conviven con la idea de dioses, magia y brujería, pero no la europea. Quizá por eso, al menos en opinión de Brook, le resulte menos forzado interpretar el papel de Próspero a un actor nacido en un entorno en el cual el mundo invisible es una presencia más real y natural. De la mano de Ery Nzaramba, pero también del resto de actores y actrices, descubriremos una obra que va revelando sus secretos y significados según avanza y que está permanente sobrevolada por la idea de libertad. Próspero, el primitivo Calibán a su servicio, que encarna la idea del incipiente colonialismo del siglo XVI, el espíritu Ariel: en este montaje todos buscan su liberación, aunque para cada uno de ellos este concepto tenga un significado diferente.

FICHA ARTÍSTICA
Adaptación y dirección de la puesta en escena: Peter Brook, Marie-Hélène Estiennev 
Diseño de la iluminación: Philippe Vialatte 
Interpretación: Sylvain Levitte, Paula Luna, Marcello Magni, Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Ery Nzaramba 
Traducción: Elisabeth Ibars