The meticulous zeptosecond
GÉNERO: Exposición pintura, escultura y collage
ARTISTA: Matthias Bitzer
HORARIO: De Martes a Viernes – De 11:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h
Sábado – De 11:00 h a 14:00 h
QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR
En esta ocasión, Matthias Bitzer muestra una constelación dramática de pintura, elementos esculturales y obras de collage que operan como un marco para facilitar caminos fuertemente individualizados a través de nuestro “presente denso” . Basándose en sus anteriores investigaciones sobre el tiempo, la memoria y la percepción, las modalidades relacionales que proponen las obras de Bitzer se hacen eco de las innumerables impresiones triviales, fantásticas y evanescentes que recibimos en un día cualquiera, atendiendo al llamamiento de Viriginia Woolf de “registrar los átomos tal y como caen en la mente en el orden en que lo hacen”, para “trazar la pauta, por inconexa e incoherente que sea en apariencia”.
Las obras de la exposición son un cúmulo de zeptosegundos figurativos y abstractos, se fusionan para presentar un mundo que sólo es visible en sus partes, haciéndose eco de la idea de que cuanto más cerca se está del centro de algo -ya sea un enigma, un misterio o una catástrofe- más difícil es “apartarse y ver su forma completa”. De hecho, algunas de las obras más importantes de la exposición son las menos visibles, y es necesario interactuar físicamente con ellas para comprender su contenido. Ubicada juanto a un recinto gris montado en la pared, Rumbler (Phosphor Notes) contiene innumerables obras enmarcadas en papel que responden a las urgencias de nuestro momento actual. A diferencia de las imágenes de las pinturas más figurativas de Bitzer, que tienen una cualidad críptica y a la vez intemporal, las phosphor notes poseen un tipo diferente de temporalidad: instantáneas rápidas de nuestro tiempo. Como “escribir entre líneas con tinta invisible”, las notas son una forma contemporánea del antiguo género literario hypómnema, cuadernos que formaban una memoria material de las cosas leídas, escuchadas y pensadas, ofreciéndolas al usuario como un tesoro acumulado para su relectura y posterior meditación.
En el universo que engendran las obras de Bitzer, el tiempo es algo que sigue cayendo. Se mueve a través de nosotros, rebota, depende de las interacciones, de las coincidencias, de los juegos. En clock losing cohesion (die zerbrochene Uhr), una forma angular parecida a una anguila, que aparece en varias iteraciones a lo largo del espacio de la galería, aparece como una figura de sombra penetrada y atravesada por líneas de cremallera y esferas tridimensionales fijadas directamente al lienzo. Hay una lógica alocada en la composición que se repite como un eco que estalla por toda la galería, creando capas, mesetas y aperturas desestabilizadoras que quizá sea, como señala John McCracken, “(…) lo que podría llamarse tiempo ‘real’, que en realidad es todo el tiempo -pasado, presente y futuro- enrollado en un patrón fantástico y simultáneo. Y a nuestro alrededor se “desvelan” innumerables futuros e innumerables pasados, e innumerables probabilidades paralelas y alternativas. Todo, por muy alucinante que parezca, son dimensiones reales de la existencia”.
