Zwischenstation

ENTRADA LIBRE
GÉNERO: Pintura
ARTISTAS: Lars Unkenholz y Paula Breuer
HORARIO: De Martes a Viernes de 10:30 a 14:30 y de 16:30 a 19:30h
Sábados de 11:00h a 14:30h

QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR
“Zwischenstation” (“parada intermedia”) es un intersticio entre las miradas de dos jóvenes artistas, Paula Breuer (Düsseldorf, 1998) y Lars Unkenholz (Ratingen, 1997), que utilizan la pintura como medio para delinear su entorno inmediato a través de una visión radicalmente personal.
El espectador se detiene aquí en un momento muy preciso e irrepetible de la pintura, donde ésta es fruto de un gesto tan despreocupado como decidido del que no adivinamos su destino final ni sus pretensiones: sólo nos queda de él, si acaso, un breve pero lúcido registro de escenas que rezuman cotidianidad a la par que extrañeza y que insinúan, al mismo tiempo, cierto temperamento melancólico levemente velado por los colores de los que se impregna.

A través de un lenguaje mayoritariamente figurativo, Breuer y Unkenholz revisitan aquellos temas de los que la tradición expresionista alemana se nutre con frecuencia; su combinación de elementos ambiguos, cuerpos, animales, naturalezas y temporalidades devuelven paisajes bucólicos y escenas de la vida tranquila que a ratos se deforman en delirio onírico exagerado por el uso enfático del color y su pincelada, y por la introducción de formas y lugares que no atienden a realidad alguna.

Las apariciones espectrales que una puede encontrar en los parajes baldíos de Unkenholz parecen ser fruto del mundo del sueño, pese a que su aura invita a imaginar que son en realidad una especie de manifestaciones de la fantasmagoría de su propio ser. Por medio de veteadas, recortadas superficies de color, el artista autorretrata su despersonalización para abrazar poco a poco su animalidad: su cuerpo es ahora una masa antropomorfa ya lejos de lo humano, a medio camino de convertirse en el eisbär (oso polar) que Grauzone quería impersonar para desprenderse de la tediosa posibilidad del llanto.

Esta visión holística del relato de la propia vida del artista, se completa con otros paisajes, obje-tos, ¿bodegones?, apenas reconocibles que toman forma más a través del dibujo que de la man-cha: son retazos de un diario visual que aspira a intensificar aquellas vivencias personales que el artista siente peligrar en su memoria en este remolino imparable del devenir digital. Las imágenes aparecen fragmentadas, reduciendo la figura humana, el paisaje y el objeto a lo esencial, despro-vistos de detalle en un anhelo de revelar la realidad oculta bajo la superficie de las cosas.