Frederic Anderson, ‘Different Trains / Different Trains’

GÉNERO: Pintura
ARTISTA: Frederic Anderson
HORARIO: De lunes a viernes – 10:30 a 19:30 h
Sábado – 11:00 a 14:00 h

QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR

Frederic Anderson presenta su primera exposición individual en alianza con la galería Christophe Van de Weghe (Nueva York).

La práctica de Frederic Anderson (Luxemburgo, 1973) constituye una taquigrafía emocional, un lenguaje autorreferencial de marcas caligráficas abstractas y anotaciones de línea, forma y color producidas con precisión gestual y fuertes influencias en el arte y la música minimalistas, así como en la literatura. Sus piezas pueden ser entendidas bien como papeles en blanco donde el artista escribe hasta generar una determinada ‘textualidad’ a través de un lenguaje sígnico muy personal o bien como partituras en las que diferentes notas se relacionan creando un ritmo concreto que podría ser interpretado como una suerte de melodía.

Different Trains / Different Trains es el título de su primera exposición individual en España. A diferencia de otras ocasiones, la serie que da título a la muestra tiene esta vez un sentido evocador y específico. Toma como referencia el álbum Different Trains del compositor Steve Reich, una pieza que reflexiona sobre las posibles contradicciones que vivimos dependiendo de nuestro contexto. El compositor recordaba:

Así, obras como Before the War o After The War toman literalmente su nombre de algunas pistas de este álbum y sitúan al visitante en unas coordenadas socio-políticas concretas afectadas por un contexto marcado por los conflictos pasados y presentes. También títulos como 1941 o Crack Train nos recuerdan aquella idea que recogía Walter Benjamin en Memoria y Redención sobre aprender de nuestro pasado a través de la historia de los vencidos. Frederic no pretende explicitar habitualmente ningún mensaje a través de los títulos que dan nombre a sus piezas, pero las metáforas del tren y de la guerra nos llevan a pensar en conceptos como el exilio, el genocidio o la deshumanización.

En cualquier caso, aunque la obra de Frederic Anderson no intenta estar politizada sí es pretendidamente sugerente. No hay lugar para el azar en su trabajo, por el contrario, su obra está cargada de intuición poética y de autoanálisis crítico. En el primer paso de su proceso de trabajo, el artista selecciona una serie de lápices de color dejándose llevar por su intuición. Luego dibuja sobre papel una serie de trazos. Cada nuevo trazo llama al siguiente. Dibuja decenas, a veces centenares de esquemas sobre papel. Este proceso de repetición, que implica llevar su mente y su cuerpo a un estado cercano a la extenuación le permite desprenderse de convencionalismos compositivos, teorías sobre el color y cualquier otra idea autoimpuesta.

Como haría un buen poeta, cuando este proceso llega a su fin, deja reposar los papeles durante un tiempo, para volver a ellos más tarde y hacer una pequeña selección. Cuando el resultado resuena de alguna forma en su cabeza, a veces a través del collage, se cierra el número de obras que comprenderán la serie. El último paso, quizá el más arriesgado y el que casi podría comparar su práctica a la de un cirujano, consiste en imitar cada uno de esos pequeños gestos, de esas pequeñas notas, trasladándolos a un lienzo de gran formato a través de un aerógrafo.

Así, su práctica, acaba convirtiéndose en un esfuerzo por capturar un determinado tipo de gestualidad y se relaciona de forma especial con la idea de mímesis, el lenguaje caligráfico y con un sentido estructuralista de ese sistema de relaciones entre formas que acaban cohabitando su obra.