Jan Zöller

GÉNERO: Pintura
ARTISTA: Jan Zöller
HORARIO: De martes a viernes – 11:00 a 19:00 h
Sábado – de 11:00 – 14:00 h

QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR

En la obra de Jan Zöller todo forma parte de un relato incierto, misterioso y nocturno y en cuya interpretación cabrían tan solo conjeturas. Como representación de la sombra y la imagen como “recuerdo” la verdadera función de la pintura sería por tanto hacer presente lo ausente.

Si no quiero perderme nada, cierro los ojos (Will ich nichts verpassen, schließe ich die Augen) es el título de la primera exposición de Zöller en la Galería Heinrich Ehrhardt. Lo mismo que, en forma de inscripción sobre el vidrio de una ventana, parece elucubrar el personaje de uno de sus cuadros. En una deliberada y confusa sensación del dentro y el afuera, la pintura alberga un mundo “ausente”, el del hechizo, donde, entre la sombra y el duermevela, cerrando los ojos, las cosas suceden. Parece producirse ahí aquello a lo que Georges Bataille se refería como la “mutación que hizo de la pintura una realidad cambiada”.

Zöller busca en la noche, en la vacilación, en el sueño y en el humor una aproximación al mundo. Entre cierta ebriedad teatral y una ironía cercana a la indiferencia se suceden en su pintura escenas anti-heroicas que aluden a la originaria función de la pintura. Y aluden a ella en su doble interpretación pictórica y plástica: la naturaleza escultórica de su pintura, sus personajes portando herramientas primitivas que simbolizan la propia idea de hacer no son sólo representación, sino constatación del “hacer” el cuadro.

Con soltura y precisión, con un gusto por lo geométrico en relación a la concepción general del cuadro, pero con una especial atención a los detalles que determinan esa misma composición, el hieratismo de los personajes, lo arcaico, su frontalidad, la ruptura de las convenciones de la perspectiva o la ausencia de escorzos nos anuncian una maravillosa torpeza prosaica. Lo que se ve, lo que está “pintado”, es desde lo visual, algo cognitivo; un “impulso escópico” y platónico que anticipa, representa y simboliza el deseo de conocimiento.

En gran parte del cuerpo de trabajo que Jan Zöller ha desarrollado durante estos últimos años priman los negros del carboncillo, con sus matices, veladuras, frotados, intensidades y presiones, así como los claro-oscuros, los soles, las lunas y las sombras que, proyectadas sobre los personajes contemplativos, fantasiosos e iluminados, invaden su pintura de la magia de lo nocturno. “Magia sugerente” había dicho Baudelaire. La pintura contiene movimientos cuyas transfiguraciones son anunciadas a través de sombras. Y en esas sombras el tema se nos da y se nos retira simultáneamente.

La obra de Jan Zöller está llena de indagaciones plásticas que derivan en la construcción de una escena, concebida no sólo desde la figuración sino desde la mancha que repentinamente adquiere en su autonomía formal un significado literal.

Se trata de indagaciones oblicuas y transformaciones que permiten un doble nivel de lectura, el de una visión rápida a partir de la cual se “comprende” el cuadro en cuanto representación de una escena, en cuanto al tema, y otro el de una mirada perdida en multitud de matices pictóricos de una fascinante riqueza sensorial. Con una factura de reminiscencias punk y alejando a la pintura del anticuado atolladero de la pomposidad, la imprevista pintura de Zöller, como anuncia la inscripción de alguno de sus lienzos, supone el deseo de la alegría de la existencia.