Solo Improvisa. II Certamen de Improvisación
GÉNERO: Danza
JURADO: Danielle Mesquita, Ana Cabo y Andrés Beladiez
HORARIO: 21:00 h
Cuarta Pared celebra la segunda edición del Certamen de Improvisación dirigido a bailarines/as SOLO IMPROVISA.
Los días 15 y 16 se presentarán las ocho piezas seleccionadas en esta edición; de las cuales, dos y dos (dos piezas seleccionadas cada día, una por el jurado y otra por el público) pasarán a competir en una Gala Final el domingo 17 de julio ambientada musicalmente por la artista Le Parody.
Viernes 15
1. Un minuto de silencio de Inés Narváez Arróspide
Un minuto de silencio parte de la necesidad de expresar el estado que genera en mí la absoluta y constante conciencia de lo efímero de todo y todos; el miedo al sufrimiento y el pavor a la ausencia. Utilizo este espacio cómo catarsis, ya que de otro modo no sería capaz. El tiempo todo lo cura… o no…
Un minuto de silencio se estrenó en 2014 en el Espacio DT, siendo repuesta dos años después. También se ha representando en Espacio Cinético Takta y Escena Miriñaque, entre otros. «Hace tiempo que no lo presento y me hace mucha ilusión recuperarlo para esta ocasión y ver cómo se habita ahora.
2. Punto ciego de Elisabet Romagosa Xufré
En un mundo donde se cree ver y controlar todo, el punto ciego es un espacio libre en el que pueden existir todas las respuestas de lo que somos y hacia dónde podemos llegar. Punto ciego es una reflexión del sistema social actual y la perdida de identidad. Hablamos de una sociedad tecnológicamente adaptada para que mujeres y hombres se sientan al alcance de toda información a la vez que se exponen inconscientemente al control.
Punto ciego se estrenó en 2021 el Certamen Coreográfico Distrito Tetuán en 2021 en Madrid; y en el Festival de flamenco L’Herència, Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
3. La polilla que gira alrededor de la luz de David Candela
La polilla que gira alrededor de la luz es una propuesta escénica que expone la búsqueda constante de un sentido a través de las palabras que nunca llegaron a articularse.
Desde el deseo de usar el cuerpo como herramienta principal y confiando en la danza contemporánea para hacerlo, la pieza relata el verdadero vacío de palabras que se esconden bajo un destino aparentemente invisible para el protagonista.
4. Comala de Federica Fasano
Comala está inspirado en la relación entre el cuerpo y la otredad del espacio, como instinto para procesar el duelo de una pérdida. Con esta evocación, el espacio se nutre de presencias y ausencias, en una dicotomía que da origen a un diálogo nunca concluso. La ausencia se hace presencia corpórea y se traduce en una suerte de vibración que tensiona el cuerpo como un eco de lo que fue, y ya no está. Ahí vive el espacio de la imaginación, brindando formas de trascender la fractalidad de la existencia corpórea, para llegar a sentir la vida como un ser vivo en infinita interconexión.
Comala ha sido presentado en el Festival Abril en Danza 2021 (Alicante, dir. Asun Noales) en el Gran Teatro de Elche; y presentado en el Programa Mujeres Creadoras (Alicante, dir. Sonia González) en La Molinera Centro de Estudios Artísticos en marzo de 2022. Esta pieza ha sido seleccionada como finalista en el Certamen Coreográfico del Circuito Bucles, Valencia.
Sábado 16
1. La caída de los cuerpos de Pablo Venero Aguirre
La caída de los cuerpos es volver a nuestros orígenes, habitar la tradición y bailar con ella, encontrar lo esencial y bailar con ello… Es una breve huida a las colinas habitadas por árboles viejos de mil ramas. Es el esbozo efímero del alma de esos seres viejos como árboles robustos. Son retazos sutiles de un paisaje habitado por gentes que acostumbran usos de antaño al amparo de un ritmo y una cadencia en armonía con el natural devenir de las cosas.
La caída de los cuerpos se ha presentado en Santander, en Arte Peatonal 2021 y Sky Sessions 2022.
2. Euro de Álvaro Silva
El proyecto Euro aflora ante el impulso de creación de una obra personal, íntima y alegre. Euro viaja continuamente por infinitos caminos en curvas, rectas y pausas. Recorriendo el contorno del título de la obra y poseyendo una personalidad propia cada letra, maridándose en el espacio escénico. Re-hacer toda su danza de una forma donde la intuición prevalece dentro de una pulcritud y puesta en escena directa y cercana, donde descubre el virtuosismo sobre algo ordinario como el caminar. Rematando en una simbiosis de reverencia con su baile y con el público.
Euro se estrenó en Tictac Art Centre en Bruselas y fue presentado en CICUS 2022 (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla).
3. Vasto azul de Majo Villafaina Martínez
La musicalidad de las variaciones Goldberg se materializa en un cuerpo táctil que es atravesado y esculpido por ellas. La obra de Bach no para de repetirse en una transformación constante. En la partitura original, Bach escribió “Para lxs amantes de la música para refrescar su espíritu” y así, variación tras variación el compositor va desplegando el juego, el ritmo, la delicadeza, la fuerza y la emoción que han quedado plasmadas en su obra y a todo ello es a lo que aspira encarnarse el cuerpo que baila este pequeño extracto.
4. Abducida de Melisa Calero
Abducida es una pieza de danza-flamenco-remezcla y poesía para un sólo intérprete. Se crea como necesidad de hablar sobre el baile como medio de superación. Una herramienta para no tener miedo a vivir. Un desafío, y un «desafino». La artista, y en este caso, la bailaora, tiene que lidiar con la precariedad de las circunstancias, y esto la convierte en un ser extraño, como si viniera de otro mundo.
Abducida se ha presentado en el Festival 150 gr 2019 en Vitoria, AHORA! DANZA 2020 en Sevilla, , Danzattack 2020 en Tenerife, Festival 10 Sentidos 2020 (Finalista en el Certamen coreográfico), Festival MICROESTABLE 2020 en Pamplona, Festival DZM 2020, Festival Encuentros Concentrados 2020, MASDANZA 2021 y Danza Trayectos 2022.
